《电影批评:影像符码与中国阐释》是“海上影视学术论丛”之《电影批评：影像符码与中国实践》，在当代电影批评观念分流的多元背景之下，围绕大师研究、类型电影和代群创作等现象展开文本解读与意识形态分析。该书与该系列的其余两《电影批评:影像符码与中国阐释》互为补充，共同构成中国电影研究的几个重要侧面，也代表了编撰者对于华语电影未来研究路向的理解。

《影像审美与文化阐释》以当下跨文化、后现代语境为背景，从多种视角来阐释电影美学与影视文化的内涵及其各种呈现，通过对电影美学的反省与建设性思考，将电影的文化哲学属性作为电影美学的支撑点，由此对后现代语境下的影视文化和审美转向作出梳理和探讨，并进一步对具体影片作了审美与文化上的剖析和解读。在多元文化碰撞与融合的全球化时代，作者立足本土，放眼国际，不但坚持对影视文本的哲学意义、审美内涵的研究，同时能对文化流变作出美学上的回应，其对电影美学的坚守和探索，在喧嚣浮躁的消费时代尤显珍贵。

《影像审美与文化阐释》以当下跨文化、后现代语境为背景，从多种视角来阐释电影美学与影视文化的内涵及其各种呈现，通过对电影美学的反省与建设性思考，将电影的文化哲学属性作为电影美学的支撑点，由此对后现代语境下的影视文化和审美转向作出梳理和探讨，并进一步对具体影片作了审美与文化上的剖析和解读。在多元文化碰撞与融合的全球化时代，作者立足本土，放眼国际，不但坚持对影视文本的哲学意义、审美内涵的研究，同时能对文化流变作出美学上的回应，其对电影美学的坚守和探索，在喧嚣浮躁的消费时代尤显珍贵。

电影理论与批评，ISBN：9787301116319，作者：戴锦华

电影理论与批评，ISBN：9787301116319，作者：戴锦华

全书共14章，内容和结构编排上是按照历史的线形脉络从早期中国无声片，一直到1979年前后，基本上代表了相关时段里电影学院师生在中国电影历史研究领域的成果。其中列选文章的切入的视点和角度不仅从电影作为工业、文化和商业现象的历史梳理和把握，同时还有对典型电影现象的群体分析，另外还有“明星”和“文华”公司的个案详解。各个时期都是抓住了各个时期较为突出的特点和现象来进行有概括性的描述、梳理与论证阐释，特别是涉及了“文革”电影的语言系统和权力结构的深层次研究。该书以新颖的角度，客观的立场，犀利到位的论证，和游刃有余的理论阐述显示了电影史研究者新的成绩与收获。从这一点来说，该书是全面了解中国电影各个时期的学术课题的最佳导读，在文章所潜在和引申的空间，和文章与文章之间隐喻的裂缝里，提供了我们进一步研究的引子和基础，同时也是报考电影学院电影史研究生的必读教本。

全书共14章，内容和结构编排上是按照历史的线形脉络从早期中国无声片，一直到1979年前后，基本上代表了相关时段里电影学院师生在中国电影历史研究领域的成果。其中列选文章的切入的视点和角度不仅从电影作为工业、文化和商业现象的历史梳理和把握，同时还有对典型电影现象的群体分析，另外还有“明星”和“文华”公司的个案详解。各个时期都是抓住了各个时期较为突出的特点和现象来进行有概括性的描述、梳理与论证阐释，特别是涉及了“文革”电影的语言系统和权力结构的深层次研究。该书以新颖的角度，客观的立场，犀利到位的论证，和游刃有余的理论阐述显示了电影史研究者新的成绩与收获。从这一点来说，该书是全面了解中国电影各个时期的学术课题的最佳导读，在文章所潜在和引申的空间，和文章与文章之间隐喻的裂缝里，提供了我们进一步研究的引子和基础，同时也是报考电影学院电影史研究生的必读教本。

该书论述了世纪之交的广阔文化语境和当下现实背景之下深入论述了中国风云变幻的影视艺术与影视文化现象。论著对于时代文化转型的背景、趋势与表征，对于第四、第五、第六代（新生代）、“后五代”导演的成败得失，新纪录运动，ＤＶ运动、"艺术电影"、喜剧电影、电影大片等重要的影视现象，对中国电影发展的"现代性"问题、"全球化"语境以及策略与应对等学术前沿和热点话题均作了较为充分深入的论述。